jueves, 29 de marzo de 2012

El Color Púrpura 1985

Está basada en la novela homónima de Alice Walker ganadora del Premio Pulitzer en 1983.
El tema de la película es la liberación paulatina de cinco mujeres de color que consiguen dejar atrás su esclavitud de diferentes formas por la comunicación entre ellas y por su afán de independencia. La protagonista principal es Celie, una joven que está embarazada de su propio padre con tan sólo 14 años. Él la vende a un hombre que la maltrata y le prohíbe aprender a leer. Ella, a pesar de que el hombre obstaculiza su aprendizaje, consigue su objetivo y va descubriendo el mundo a través de las cartas que su hermana Nettie le envía desde África.

La filmación comienza con un plano de un campo de flores que nos acaba mostrando a un par de niñas que juegan felices. Pero la situación se arruina con la llegada del padre a la escena y su violencia ante ellas.

La familia no es mala; lo malo son las malas familias.

Los hijos de Celie son criados por su hermana Nettie. A lo largo de la película se crean ciertas situaciones que dan lugar a un desorden caótico que luego el director soluciona aclarando que Celie nunca se casó con Albert sino que era simplemente esclavizada por él, y que su padre no era sino su padrastro lo cual resuelve el conflicto de que sus hijos sean al mismo tiempo sus propios hermanos. 
El final de la película vuelve a los cantos y juegos de las dos pequeñas sobre un campo mientras anochece. 


Todo vuelve a su sitio natural.

Twilight Zone: The Movie

La película versiona tres episodios clásicos de la serie e incluye una historia original. Spielberg dirigió el segundo y es un remake del capítulo de la serie Por pura diversión (Kick the Can).

"Se dice a veces que donde no hay esperanza no hay vida. Un ejemplo muy a propósito, los residentes de la casa de reposo Sunnyvale, donde la esperanza es solo un recuerdo. Pero la esperanza acaba de entrar en Sunnyvale disfrazada de anciano optimista que lleva su magia en una reluciente lata."

Un viejo hombre llamado Bloom que se acaba de trasladar a Sunnyvale. A su llegada, amablemente se sienta y escucha las felices historias de juventud de los otros viejos residentes. Les explica que la vejez no es razón para no disfrutar la vida, y que sentirse joven y activo es una cuestión de actitud, no de edad. Sin embargo, un viejo gruñón llamado Bill Conroy, bastante escéptico en su perspectiva vital, no está de acuerdo y discute que con su edad puedan llevar a cabo la misma actividad física de la niñez.


jueves, 22 de marzo de 2012

La Guerra de los Mundos 2005

El argumento trata sobre un hombre divorciado que recibe la visita de sus dos hijos y de repente ocurre un ataque alienígena gracias al cual sus vidas corren peligro. Ray lo descubre cuando va en busca de su hijo, que ha cogido su coche sin permiso para salir de casa. Ve, en principio, una nube negra que envía impulsos eléctromagnéticos que hacen que todos los sistemas eléctricos dejen de funcionar. Tras una lluvia de rayos comienzan a brotan de la tierra una especie de trípodes que fulminan a la gente con unos rayos.

Está inspirada en la novela de Herbert George Welles (1898) y es un remake de 'La Guerra de los Mundos' de 1953. También se han utilizado ideas del programa de radio de 1938.

Ann Robinson y Gene Barry, los protagonistas de la versión de los años 50 aparecen de nuevo en esta película en los personajes de los abuelos de los hijos del protagonista. Esta película tuvo tres nominaciones a los Oscar por mejor sonido, mejor edición de sonido y mejores efectos visuales.

La Película.

La Guerra de los Mundos. Película.

Indiana Jones en Busca del Arca Perdida

Indiana Jones es un profesor de arqueología dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés (las de los diez Mandamientos). Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis.

Dirigida por Steven Spielberg y producida por su buen amigo George Lucas. La idea del personaje principal consiste en ser una persona casi invulnerable, con gran atractivo y dotada de toques de comedia. El héroe típico literario. Con una dama a la que salvar que se diferencia de las del género anteriormente mencionado en gran medida, puesto que tiene una fuerte personalidad rompiendo el estereotipo. Y los malos, que siempre tendrán a alguien que acabe traicionándoles y pasándose al bando de los buenos.


George Lucas y Steven Spielberg.

Sugarland Express 1974

Título traducido al español como 'Loca Evasión'.

Trata sobre una pareja joven que trata de escapar de un centro de rehabilitación de delincuentes. Tratarán de recuperar a su hijo, reclamando su custodia, que está cobijado en una familia que lo tutela por ley. Está basada en una historia real. Esta película ganó el premio al Mejor Guión en el festival de Cannes de ese mismo año.

Trailer.

El diablo sobre ruedas 1971

Está basada en un relato verídico del novelista Richard Matheson, en cuanto supo de ello a Spielberg le entusiasmó la idea pensando en Los pájaros de Hitchcock pero con ruedas. Su idea era reflejarlo desde el punto de vista del conductor para que resultara más angustioso para el público. Se grabó en trece días y se creó una réplica del camión monstruo 'por si acaso' que se utilizó para las fotos del principio de la película puesto que el otro lo destrozaron al final.

Y de verdad que angustia...


El protagonista es David Mann y es interpretado por Dennis Weaver. Él es perseguido por un camión monstruo tras adelantarlo con muchas dificultades. Nunca veremos al camionero y, además, el escenario es parte del elenco de personajes aportando dramatismo a la película. La música relajada durante el ambiente de tensión de este trozo de filme es un detalle que me encantó.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Firelight 1964

Firelight es la primera película escrita y dirigida por Steven Spielberg. La hizo con diecisiete años siendo producida por sus padres y protagonizada por sus hermanas y amigos. Tuvo un gasto de 500 dólares y un beneficio neto de 1 dolar. La estrenaron en el Little Teather en Phoenix, Arizona. No cuenta como su debut cinematográfico y, lamentablemente, la mayor parte de la película se ha perdido. Duraba 140 minutos.


Fue rodada con una bolex de 8 mm durante los fines de semana de todo un curso académico y nos cuenta la historia de unos científicos que investigan unas luces de colores agresivas que secuestran a la gente. Más adelante se utilizó esta idea para la película de 'Encuentros en la tercera fase'.



Su hermana pequeña cuenta en una entrevista lo exigente que era su hermano ya desde joven. Él le decía que debía mirar directamente al Sol y ella le obedecía sin rechistar, aun a riesgo de quedar ciega, para que la toma saliese perfecta. (Extenso)


"Esa noche conté el dinero. Cada entrada costaba un dólar. Quinientas personas vinieron a ver la película y probablemente hubo alguien que pagó dos dólares, porque el beneficio que obtuvimos de esa película fue un dólar, ese dólar que alguien pagó de más".
La historia trata sobre un grupo de científicos que investigan unas luces de colores que aparecen en el cielo y secuestran a la gente.



El guión está inspirado en 'The QuaterMass Experiment' de Val Guest:

      El primer cohete espacial británico despega con éxito y vuelve a la Tierra. La comunicación se corta y se estrella en un pequeño pueblo de Inglaterra. Dos de los miembros de la tripulación han desaparecido sin dejar rastro. El tercero, llamado Víctor Carroon, permanece a bordo pero su salud tanto física como mental está gravemente dañada. Sufre una extraña mutación que lo convierte en un ser agresivo y terrorífico

El profesor Bernard Quatermass, el científico responsable del lanzamiento de la nave, sospecha que Carroon ha sido invadido por un parásito alienígena, el mismo que acabó con los otros dos componentes de la tripulación. Es puesto bajo observación pero su esposa le saca del hospital, liberando de este una gran amenaza para la humanidad. Quatermass y su equipo lucharán para dar caza y destruir a la crisatua asesina en la que se ha convertido.

Encuentros en la Tercera Fase 1977

Roy Neary se encuentra en su casa cuando de repente ve aparecer Ovnis en el cielo. Esta visión le trastorna y le obsesiona tanto que le distancia de su esposa y pone en peligro su matrimonio. Roy conoce a una mujer que también ha vivido esta experiencia y juntos buscan la respuesta al enigma que se les ha presentado y que les ha cambiado la vida por completo. Mientras tanto, un equipo de investigación se traslada a Indiana para encontrar alguna pista de vida extraterrestre.


Rasgos e influencias

Él creó con 'Jaws' el primer summer blockbuster, es decir, una película con muchos medios. Es una superproducción destinada a arrasar en taquilla. Sus películas han inspirado numerosas atracciones y organizaciones caritativas.

Steven Spielberg es un director muy cuidadoso con las emociones que desea transmitir con el fin de conseguir que el público reaccione de determinada manera. Uno de los rasgos que tienen sus personajes es 'la mirada Spielberg'; un gesto de intriga, como esperando lo que va a venir después, de duda. Es una mirada que parece fija en algo concreto, pero si observas bien puedes ver el infinito, la emoción del personaje.


'Es un gesto de total sumisión ante el evento que va a ocurrir. La cara lo transmite, nos dice qué debemos sentir en ese mismo momento. Spielberg es el maestro de la manipulación de la audiencia. Esta es su firma. Es imposible que encuentres un momento importante en la filmografía de Spielberg que no contenga este gesto.'
'Todo esto no quiere decir que él fuera el inventor de esta técnica puesto que existe desde los tiempos de Griffith. Pero sin embargo Spielberg la ha usado en diversas situaciones; impacto, miedo, el drama de recordar el pasado o de enfrentar el futuro, descubrir la humanidad en otra persona o en uno mismo'.

Lista de gente que le ha influenciado

Según él mismo:
"These are not in any special order:
- Buzz Feitshans (editor and producer)
- David Lean
- Preston Sturges
- John Sturges
- George Lucas
- Francois Truffaut
- Ingmar Bergman
- Rouben Mamoulian
- King Vidor
- Clarence Brown
- John Frankenheimer
- Vincente Minnelli
- George Stevens
- Fred Zinnemann
- Bernardo Bertolucci
- Akira Kurosawa
- Stanley Kubrick
- Howard Hawks
- George Seaton
- Alfred Hitchcock
- Francis Ford Coppola
- John Schlesinger
- Don Siegel
- Orson Welles
- Henry Hathaway
- Arthur Penn
- Fritz Lang
- John Cassavetes
- Billy Wilder
- Federico Fellini
- William Wyler
- Frank Capra
- John Ford
- George Cukor
- Walt Disney
- John Huston
- Jean Renoir
- Elia Kazan
- Milos Forman
- William Wellman
- Sergei Eisenstein
- Tay Garnett
- Samuel Fuller
- Costa Gavras."

Influencia de Stanley Kubric.


"Yo estaba en mi último año de secundaria y un día lluvioso mi padre me dio la carta del servicio militar. La abrí y decía básicamente que tenía que entregar mi cuerpo al servicio de las fuerzas armadas. Me senté un buen rato mirando la carta abierta en mis manos. Decidí ir al cine a ver la película de Doctor Strangelove, y cuando la película terminó y dejé el teatro atrás esperando a que mi padre viniera a buscarme yo había olvidado completamente la carta que tenía conmigo. Y ahí me di cuenta del poder de Stanley Kubrick". 


[El documental entero dura 25 minutos y está sin subtitular, si quieres verlo pincha aquí]

Amblin 1968

Steven Spielberg tenía en aquel momento 22 años y mucho entusiasmo así que grabando en 35 mm (siendo esto un avance respecto a sus películas caseras grabadas en 8mm) se lanzó a la aventura de rodar un corto que más adelante le daría nombre a su productora: Amblin.

Tras una semana de rodaje sin presupuesto en medio de un desierto salió el primer corto de Spielberg:

Rodada en el desierto de California, Amblin trata sobre un par de jóvenes que se conocen en medio de una carretera por la que apenas pasan coches. Ambos tratan de hacer autostop pero nunca les recogen los coches así que echan a andar juntos y por el camino se entretienen escupiendo huesos de aceituna, colocándose y juegos varios. 

Personalmente este corto a mi me encanta, me parece una historia original y creo que transmite bien lo que quería transmitir Spielberg. Digamos que gira en torno a un viaje interminable y al contenido sospechoso de una funda de guitarra. Mientras veas el corto pensarás: ¿Qué llevará que es tan valioso?.

Hablando de planos me llama la atención el montaje en general y algo que me ha gustado mucho ha sido cuando ha pasado de un plano de la cremallera al de la ralla de la carretera. Y el final es relativamente cómico. Pero no diré cual es, vedlo y lo sabréis.

martes, 20 de marzo de 2012

Something Evil 1972

En la película 'Algo diabólico' o 'El influjo del mal' Sandy Dennis y Darren McGavin interpretan a una pareja que compra una casa de campo en Pensilvania. Descubrirán que allí habita una especie de fantasma, demonio... algo malvado. Tienen un hijo que es poseído por estas fuerzas extrañas. 

La película está en versión original y sin subtítulos, lo siento por los que no entienden el inglés pero no la he encontrado completa con subs en español. Tras verla sólo se me ocurre pensar que menos mal que Spielberg no desaprovechó la idea e hizo 'Poltergeist' diez años más tarde. 

Bueno, disfrutad de la peli:



Mi escena favorita de esta película está en la parte seis, que es cuando el niño se mete en una especie de caseta de madera extraña y la madre entra detrás a buscarle. Me encanta cuando empieza a gritar y repetir el nombre del niño como una loca al más puro estilo de 'The Big Bang Theory'.